言葉で伝える

私は、レッスンで、とにかく、しゃべりまくります。
説明して、語って、歌って…喉が休まる時はありません。


例えば…
「ワルツは3拍子の舞曲です。」と説明する先生と、
「ワルツがどんな踊りで、どうして3拍子なのか」を説明する先生。

「フォルテと書いてあるから、ここは強く。」と説明する先生と、
「どうしてここはフォルテなのか」を解説する先生。

「書いてある指使いで弾きなさい。」と指示する先生と、
「何故、この指使いで書いてあるのか」を説明してくれる先生。

皆さんは、前者と後者、
どちらの先生のレッスンが受けたいですか？


同じ教材を使っても、指導者の説明次第で、
生徒が得られる知識、技術、音楽性はすごく変わると思うんです。

なので、一生懸命、言葉を使いします。
できるだけ、伝えたいことにピッタリ合う言葉を探します。


私自身がレッスンを受けたり、聴講したりして、
素晴らしいなぁっと思う先生は、どの先生も、
ピアノを弾いて、歌って、たくさんの言葉で語る方です。

生徒が、言われたことを、その場でできるかどうかではなく、
「理解すること」を大切にしてくださる方です。

生徒が、今できなくてもいいから、理解して、家に持ち帰り、
時間がかかってでも消化できるようにしてくださる方です。


「何だかよく分からないけど、
先生のレッスンを受けてる間は上手く弾ける。
でも、家に帰ると、何か違う気がしてよく分からない。
先生の側を離れると、途端に上手く弾けない。」
なんてケースがあります。

要するに、マジックにかかってる状態です

そういう先生は、演奏家として、
とっても魅力的な先生であることが多いです。

オーラがあって、人を惹きつける魅力を持っています。
技術もありますし、音楽性も豊か。

ただ、残念ながら、こういう先生は、
先生ご自身は高く評価されていても、
なかなか弟子が育っていないケースもあります。

こういう先生を否定するつもりはありませんし、
合う合わないがありますが、
自身のレベルがある程度のところまで行ってから
師事しないと、難しいですね。

少なくとも、↑のように感じる場合は、
その先生に師事するには、自分自身時期尚早だと思います


話を戻しまして…

「生徒の理解」を大切にしてくださる先生は、
それぞれの先生によって様々ですが、
「伝える」ことが、本当に本当に上手です。

1つのことを伝えるのに、
たくさんの表現方法を持っています。

生徒が理解しているかどうかの判断や、
どの言葉で、生徒の耳に・頭に・心に届いたのか、
察知する能力にも長けています。

そして、その言葉を糸口に、あっと言う間に、
私の視野を、世界を、一回り広げてくれます。

私は、そんな指導者になりたいなぁ〜っと思っています。


もちろん、指導者は言葉が全てではありませんが、
指導者にとって、言葉は、とっても大切なツールということです。

選曲のお手伝い

シティタワー43で、
私の弟子が演奏することになりました

声楽の師匠の高校生の門下生3人で出るそうで、
歌ったり、伴奏したり、連弾したりするのですが、
1曲、ピアノソロを弾くようにとお達しがありました。

選曲の相談を受けて、提案したのは、
・『茶摘』のジャズアレンジ
・『見上げてごらん夜の星を』
・『愛の賛歌』

本人のお気に入り度と、
その他の選曲を聞いて、ゆったりした曲が多かったので、
『茶摘』に決定しました

音高生なので、クラシックばっかり弾いてるので、
たまには、こういうのも弾かないとね〜


ただ、ちょっと短すぎるのと、
分かりやすい『茶摘』の部分があった方がいいかなっと思って、
本編の前に、シンプルな『茶摘』をくっつけることにしました。
今日は、その部分を作っていました。

全部通して弾くと、楽しい〜
私、この曲、どこかで弾きたいなぁ

コーヒーカンタータ

Tea Time Concertでは、
バッハの『コーヒーカンタータ』も演奏します。

一緒に演奏する方に「難しい曲は候補から外すとかしないの？」
と聞かれてしまいました
…どうしてもやりたかったんです


原曲は歌と、フラウト・トラヴェルソと、チェンバロですが、
フラウト・トラヴェルソとチェンバロのパートを
ピアノで弾くことにしました。

フラウト・トラヴェルソの旋律が、
唐草模様みたいで、コーヒーの湯気みたいで、
すご〜く美しいんですもの


でも、美しい唐草模様は、楽譜を写すのが面倒です
作成に時間がかかりました。

演奏の方も、弾きにくいです…。
フラウト・トラヴェルソのメロディーが、
ピアノだと、とにかく弾きにくくて、
マジメにコツコツとさらいました


しかも、さらりと弾かなくてはいけないので、
大変そうに聞こえず、苦労が報われない曲です。

でも、報われない曲が好きだったりするんです、私。

「すご〜い！」とみんなに言ってもらえるより、
「あの曲、さらりと弾いてたけど、実はすごく苦労したんじゃない？」
と1人、2人に、こっそり言われることに幸福を感じます

逆に、「あの曲は聞き栄えするけど、弾きやすそうだよね」と
言われると、悔しくなります

天邪鬼なのかしら…


本番、美しく弾けるといいなぁ〜

コーヒールンバ

生徒が、今日2人風邪をひいてお休みでした。
1人は今日遠足だったみたいで…かわいそうに…

新年度、新しいクラス、新しい先生。
緊張が続く中、暑かったり、寒かったり、
体がついていかないのでしょうね。


1人1時間レッスンなので、2時間も空きました。
カフェコンサートの曲の練習ができました


今回、『コーヒールンバ』を演奏するのですが、
テンポの速い、カッコいい編曲のものにしました。
ただ…難しいです

右手で「コッカッカッコッ、カーッカッ」のリズムを刻み、
左手のベースはシンコペーション。

これに、さらにSaxのメロディーが、
ベースとは違うシンコペーションで乗っかってきます。

雰囲気はすごくいい曲なのですが、「ズレたら終わり」です


ラテン系って、本当に難しいです。
でも、ラテン音楽は好きで好きでたまりません

カッコよく演奏できるといいなぁ〜。

Tea Time Concert〜ご案内〜

4月18日(土)　15：45〜16：30
アピタ各務原店にあるCAFE HIGUCHIさんにて
TEA TIME CONCERTを開催いたします。


テーマは「Cafe Time」
今回は、サックス＆ピアノです


【OPENING】
『Take The A Train』

【1部】
『Tea For Two』
『小さな喫茶店』
『街角』
『学生街の喫茶店』
『コーヒールンバ』

【2部】
『コーヒーをいれたから』
『MILK』
『コーヒーカンタータ』
『Calling You〜バグダッド・カフェより〜』

【ENDING】
『チャルダッシュ』


選曲はとっても大変でしたが、
コーヒーやティー、喫茶店の曲をたくさん揃えました。
アレンジも頑張りました

艶やかなサックスの音色を、お楽しみいただけると思います。
ぜひ、お越しください


*本日より予約受付開始いたします*
CAFE HIGUCHIさんにて、
お好きなお席をお選びいただく方法となっております。

クラシックは民族音楽です。

学生時代、先生がこんなことをおっしゃっていました。

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クラシック奏者は、クラシックを特別なものだと思いたがる。
世界共通の最も美しい標準語だと思っている。

でも、クラシック音楽も、"西洋音楽"であって、民族音楽だ。
一部の地域で生まれ、そこに留まったり、発展したり、
別の民族音楽等と融合したりした、
数ある民族音楽の1つに過ぎない。

クラシック音楽はレベルが高い音楽で、
その他の民族音楽がレベルが低い音楽ということではない。

君たちが勉強している音楽が、
世界で最も高尚な音楽というわけではない。

確かに、歴史は長い。
しかし、君たちが勉強しているクラシック音楽が、
他のどんなジャンルの音楽より優れているというわけではない。

どんな音楽もバカにせず、吸収しなさい。
体内に取り込みなさい。
そして、君たちの民族音楽、日本の音楽をもっと大切にしなさい。

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私が勝手にアレンジしてしまっているところがありますが、
先生の伝えたいことは、間違っていないと思います。


この言葉、すごく心に響きました。

何故なら、クラシック音楽を異常なほど
高尚なものと扱う人たちがいて、
そのことに、違和感を覚えていたからです。

私は、クラシック以外のジャンルも大好きでしたし、
クラシックをアレンジすることも「面白い」と思っていました。

高校生の頃は、日本人として、日本に生まれたことが、
クラシック奏者として不利だと思ったこともありますが、
大学生になってからは、日本人のよさ、日本人らしさ、
また、日本人だからこその、
西洋音楽の理解の仕方があるのではないかと
思うようになりました。

また、ちょうど、言語と音楽の関連性についても、
漠然と考え始めるようになったため、
自分の話している母国語や、
日本の歌への興味がより一層湧くようになっていました。

そこへ、大学の先生から、このような話を受け、
とても共感を覚えました。



クラシック音楽は民族音楽です。

そこに血や土の香りを、
作曲家の人間臭さをしっかりと感じとれます。
クラシック音楽の有名な作曲家たちは伝説の人ではなく、
ある時代を生きた、人間です。

クラシック音楽は民族音楽です。

手作りレッスンノート

レッスンで使用しているレッスンノートは、
私の手作りです

手作りのいいところは...
とにかく私が使いやすいこと。
よりよいものに変更していけること。
生徒に合わせて、カスタマイズできるところ。


私のレッスンノートの特徴は、
毎日の練習内容が一目瞭然
生徒が自身で練習管理ができるようになっています。
幼稚園児でも、自分で練習できます。

そこがとってもお気に入りです


また、メニューの通りに練習を行えば、
最低ラインに到達できるようになっています

練習方法が分からないことから生じる問題は、
このノートのおかげで、ほとんど発生しません。


それから、私から生徒へのメッセージ欄、
生徒から私へのメッセージ欄、
私から保護者の方へのメッセージ欄、
保護者の方から私へのメッセージ欄があります。

もちろん、毎回メッセージを記入しています


新年度のレッスンノートには、小学生バージョンに、
「今週の目標」を作ってみました。
毎週、生徒に目標を考えさせる予定です。

そして、その目標を意識するよう、
チェック欄も作ってみました


1ページで1週間分で、ノートは1年分です。
大量の印刷と、製本作業が待っています

頑張るぞ〜〜〜〜〜〜〜

出会いの春

教室の空きを、長い方は2年ほどお待ちくださっています
退学者が出たため、やっとご案内できました。


今日は、教室訪問でした。
教室訪問では、いろいろなことをお話します。

HPやメールでのやり取りを通して、
入学したいという気持ちになっていただけても、
毎週毎週レッスンを受けるとなると、
実際に会って感じる印象は大切だと思います。

また、レッスンを受けるのがお子様の場合、
お子様と私の相性や、お子様の私に対する印象も、
重要だと思います。

そのため、教室訪問で、最終的なご判断をお願いしています。


保護者の方が、ピアノという習い事に何を思っているのか、
何を期待しているのか、
私の指導に何を求めているのか等を伺います。

また、初めて習う場合は、不安に思っていることがあれば、
それに対する私の考えや指導法等を伝えます。


お子様とももちろん話します。

最近は、人見知りの子が多く、
心配されるお母様が多いですが、
人見知りの子は得意(?)です。

小さな子なら、教室訪問で、
声を発するところまで持っていけます。

レッスンで2人きになれば、どんどん話します。
話させる自信があります

人見知りの子以外でも、もちろん、
とにかく、子どもが大好きです


そんなこんなで、1時間ほどお話をして、
本日、教室訪問をされた方は全員、
入学されることになりました

来週は1回目のレッスン。
これから、どんな成長を見せてくれるのか、
とっても楽しみです

別れの春

引越し、勉強に専念するため、退学者が数名出ました。

一人一人とのお付き合いや思い入れが深いので、
ぽっかりと穴があいたようになり、
何とも言えない、寂しい気持ちになります。

でも、みんな、ピアノや私のことが嫌いになったから
辞めるわけではないのが、せめてもの救いです。。。


自分の気持ちを慰めるのに、少し時間がかかってしまいました
だって、みんなのこと大好きなんだもん…。

毎週のように会ってた生徒に会えなくなるのは、
本当に本当に寂しいです…


毎週会っていたからこそ、些細な変化に気づいてあげられて、
辛い時は話を聞いたり、怠けている時は叱ったり、
自慢話に付き合ったり、いいことをしたら褒めたりできましたが、
もうできません。

学校は楽しいかな。
お友達とは上手く行ってるかな。
お父さんやお母さんとはいい関係を築けているかな。
誰にも言えない秘密を抱えて、悩んでないかな。
恋をしてるかな。
辛い失恋をしてないかな。

息抜きできる時はあるかな。
悩みを相談できる人はいるかな。
孤独を感じてしまっていないかな。

会えなくなると、アレもコレもいろんなことが気になります。


会えなくなっても、生徒の皆さんの幸せと、
夢が叶うこと、心から願っています

受験指導

受験指導は大変ですが、やりがいがあります


音楽の道に進むと決めた子のレッスンは、
やる気もあるし、音楽についての話もできますし、
レッスンそのものが、純粋に楽しくもあります。

ただ、うっかり、音楽の話ばかりしてしまうことがあるので、
できるだけ、日常会話もするように気をつけています。

どの生徒も同じで、日常会話はとっても重要です

多分、多くの先生が、アンテナをピンとはり、
自然な日常会話から、生徒の状態を把握しているはずです。

家庭環境や学校のこと、お友達関係や、他の習い事、塾。
それらが及ぼす精神への影響。

音楽は、師匠が弟子の状態を把握していればしているほど、
また、生徒が先生を信頼していればしているほど、
いい作用を与えます。

ピアノが上達するというだけでなく、
支えになったり、気分転換になったり、
心に、直接作用するのです。

ですから、日常会話はとってもとっても重要なんです


受験指導でもう1つ気をつけていることがあります。

丁寧な指導で、きちんと基礎を作るのが得意な私ですが、
受験生に対しては、ついつい、どんどんどんどん、
上のステージに引き上げてあげたいと思ってしまうので、
時々、振り返って、全速力で長距離を走らせていないか、
チェックを忘れないようにしています。

受験生は、早いペースでも、頑張ってついてきてしまう、
ついてくることができてしまうので、要注意です

かと言って、その子にとって余裕のペースだと怠けるし、
怠けた分、本番直前にものすご〜く不安になります。

息切れするギリギリのラインで走らせ続けることも、
体力・精神力UPのためには必要なんですよ

で、試験直前にペースをあげて、集中力も高めて、
一気にゴールへ向かう

失敗すると、ゴール直前にペースダウンすることもありますから、
指導者としては、ココが腕の見せ所でもあります。

試験日にピークに持ってこれないと、
合格率が下がってしまいますので


この試験日に合わせて、調整していくのが、
本当に大変なんですよね

自分自身の演奏もそうですが…。


そんなわけで、たくさんの受験生を抱えるのは、
大変だろうなぁっと思いますが、
受験指導は大好きです